1、结合具体事例，论述审美关系。

　　答：审美关系从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。

　　①审美关系不是理智关系，而是情感体验关系。它通过对对象外观“形式的关照，返回到主体内心，以自己的内在生命的投入来领悟和体验人与世界的存在意义，进而达到一种物我两忘”圆融一体的境界。比如李白的诗{独坐敬亭山}：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”在诗中，李白在一种孤独中与敬亭山相看，并且互相都不觉得厌倦。在这种相看中，李白达到了一种物我两忘的境地，分不清何者为我，何者为物。

　　②审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系，比如王维曾写道：“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗中有画，是一种对大自然的直观的把握。

　　③审美关系是人与世界的自由关系。比如李白在喝酒时，常常招呼月亮来同饮。他写道“举杯邀明月，对影成三人，”在诗中，人与月亮之间的隔阂被打破了，人与世界形成一种很自由的，超越一切限制的审美关系。

　　④审美关系在逻辑上先于主，客体存在，而不是审美主，客体逻辑上先于审美关系而存在。比如我们只能在“采菊东篱下，悠然现南山”的审美关系中，才能把陶渊明定为审美主体，把南山定为审美客体。

　　2、以一件艺术品为例，说明艺术品的四个结构层次及其关系。

　　答：以中国国画为例，分为四个结构层次：

　　①物质实在层——指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石，画布，颜料，纸，舞台，铅字，银幕，胶卷，录像带等。它是就艺术品首先作为物质实体，是各种物质材料构成的存在而言的。比如中国传统的泼墨山水，如果不是用宣纸而用别的纸张，就不能造成那种酣畅淋漓的艺术效果，即使同是用宣纸，还有生宣熟宣之分。所以说，物质实在层是艺术品赖以存在的物质载体和媒介。

　　②形式符号层——各类艺术都有自己独特的指向意象世界的形式符号，如色彩，线条，形体，音符，旋律，词语等，它们构成艺术品的第二层次。中国传统国画大致可分为写意画、工笔画，两者的根本区别反映在艺术品的形式符号层次是十分明显的，两者因为笔法运用、色彩调用、结构布局等技巧上的不同，营造出截然不同的审美效果。这说明了形式符号层次是艺术的直接性物质存在。

　　③意象世界层——指建立在两个层次基础上、非现实的、展现人类审美的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这就是艺术品结构中的核心层次。物质实在层次仅仅是艺术品在物理时空中的存在层次，而意象世界层非实在的精神性存在，是艺术动态结构最为重要、最为核心的层次。就国画而言，其物理时空意义上物质实在与单纯的形式符号本身并不意味着审美价值，而意象世界中，就有了鲜活的精神性存在，或青山绿水，乡野村郭，或浩渺烟湖，远山淡水，纯然的精神性寻在战胜了物质实在性，消解了形式符号的外在性。

　　④意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一种超越人类特定领域的形上之境，艺术品由物质实在、形式符号向意境层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化，而从意象世界向意境世界的深化，则更将艺术品推向人生哲理的更高层次，进入了“玄而又玄，众妙之门”的至境。国画中的笔画、墨意、是艺术家情感与人格的表现，它不去模拟现实实物，亦不纯粹抽象，而是表现出各个时代的生命情调与文化精神，画中表现的意境是一种非经验的存在，即超验层次的存在。

　　从国画的例子可以看出，艺术品这四个结构层次是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环相扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在价值与各自的地位，离开了整体，每一个单层次都毫无意义。

　　3、艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，请结合实例谈谈你自己的认识。

　　答：艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，其中“阶段性”的变化在于接受者随着艺术品的符号和意义的关系的深入发掘而导致的主体的感受的变化，我们可以初步把这个接受过程分成观、品、悟三个阶段。

　　“观”是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建形象，例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，但是却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的简单明快的美感。应该说这是凭借着主体的理解力，而达到的一种比较浅层次的审美感受。

　　“品”是对艺术品有了直观的了解后，必须将接受活动进一步展开与深化，才能使意象的重建得以实现，要实现这个转换，需要主体意识的积极参与，全神贯注，用心专一，静心体味。且使意象更具接受者的个性。例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。

　　“悟”是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。例如阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。

　　应该说明，在实际的艺术接受活动中，接受者由于经验和素质水平的不同，以及当时艺术品质量与品位的不同，不一定都能达到“悟”的境界。

　　4、结合实例说明美育的基本特点。

　　答：①诉诸感性。与一般的教育方式相比，美育的基本特点首先在于，审美对象以其感性特征，通过丰富的形象，以情感为中介，悦耳悦目，并打动人的心灵，从而激发共鸣，达到提示人的精神境界、丰富人的心灵。从而激发共鸣，达到提升人的精神境界、丰富人的心灵的目的。人们进行审美时，首先展现在人们眼前的是具有吸引力的感性形象。感性形态的审美价值给人的感官享受中，包含着与人的生理同结构的节奏和韵律；美育具有广泛的普遍性价值；美育的过程便使人的感情得到表现和升华的过程，而艺术品正是通过感性意象表现作者感情的。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在读此诗时，首先呈现在我们面前的是“月光，霜，举头，低头等形象而举头低头”也有和人的生理同构节奏和韵律，这种场景具有普遍性，是我们得到思念故乡的感情的升华。

　　②前移默化。不论是儒家追求精神解放，与天地同体的和谐境界，还是道家追求天人合一，要求达到更高层次的人与自然和谐，还是禅宗注重自身修养，注重个体的自我领悟，我们总能前移默化的受到其影响。比如我们读了杜甫的诗，就会生优国忧民之心。读了苏轼的词，就会有人生豪迈之情。这就是美育给我们的前移默化的影响。

　　③能动性。比如主体在审美中能有自觉的追求，并在主体会在参与审美活动中体现能动性。