8、关于声音，电影剧作者应该懂得“　　　　”的道理，即通过声音去表现寂静；还有一种关于声音的用法，即“　　　　”。（于无声处寻有声，此时无声胜有声）

　　9、声音和画面的结合，呈现三种形态：（1）　　　　；（2）　　　　；（3）　　　　。（声画合一，声画分立，声画对位）

　　10、声画合一，又可叫做“　　　　”或“　　　　”。　　　　是声画蒙太奇中最常见的一种，也是影视作品中被运用得最多的一种。（声画同步，写实声，声画合一）

　　所谓“声画合一”，是指　　　　　　　　　　　　　　　　。（画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。所以又叫做“声画同步”或“写实声”。）

　　声画合一的作用是加强画面的　　　　和　　　　，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。（逼真性，可信性）

　　11、1928年8月，苏联的三位电影工作者　　　　、　　　　和　　　　，联合发出《　　　　》，提出了著名的“　　　　”理论，改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。（爱森斯坦、普多夫金、亚历山大罗夫，有声电影声明，声画蒙太奇）

　　普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出：“有声电影的主要因素不是音画合一，而是　　　　”，因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的　　　　”。（音画分立，表现力）

　　所谓“声画分立”，是指　　　　　　　　　　　　　　　　。（画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。）

　　声画分立有其生活依据，用爱森斯坦的话来说，就是“符合‘　　　　’”。（事物的秩序）

　　如果说，　　　　的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，　　　　的发现，则标志着有声电影的进步。（声画合一，声画分立）

　　经常被使用的声画分立有以下三种：（1）　　　　；（2）　　　　；（3）　　　　。（反应镜头。用声音代替形象。影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。）

　　12、所谓“声画对位”，是指　　　　　　　　　　　　　　　　。（声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式，就叫做声画对位。）

　　声画合一、声画分立和声画对位三者的区别：　　　　　　　　　　　　　　　　。（声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来，因为，不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。另一方面，对位也不仅仅是发生在声画分立中，有时也可以发生在声画合一中。）

　　声画对位后，可以产生出自身并不具备的新的含意，如　　　　、　　　　、　　　　等艺术效果。（对比、象征、隐喻（类比））

　　雷内·克莱尔说：“有声电影中一些最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现）可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是　　　　。（声画对位）

　　13、速剪艺术：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　。（在现代西方电影中，出现了创作人员在剪辑一部影片的时候，不像过去传统的做法那样主要依靠画面，而是依靠声音的节奏。这就使得电影声音在影片里变得越来越重要，而且也使得画面的变化显得非常的简明、快速。这就是所谓的“速剪艺术”。）

　　速剪艺术对画面的要求非常高，包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说，它要求画面拍得非常优美，要求摄影师的职能接近　　　　的职能。它要求多用　　　　和　　　　。在拍摄风格上主张具有　　　　。从技术方面来说，速剪艺术运用的都是最新技术，如　　　　、　　　　、　　　　等等。它讲求　　、　　、　　，追求艺术的高质量，达到豪华型。因此，制作成本相当昂贵。（画家，特写，近景，象征性，电脑绘画、动画卡通、蓝幕合成，高、精、尖）

　　作为“速剪艺术”，除了被运用在速剪艺术片中，还被普遍地运用在“　　　　”中，即通常说的“　　　　”。（MTV，音乐电视片）