○李清照，号易安居士。能诗能词能文，尤工于词。前期多写闺中生活、情感，其特色在于敏锐纤细，清丽自然。后期作品多写故土之思与身世之感，其特色可分为二：一是仍保有前期敏锐纤细的感觉，但在意境上较前期作品显得沉郁悲凉，低回宛转；二是突破了前期女性感觉的限制，在意境上达到了一种健举超逸的境界。有《漱玉词》传世。

　　○通过词人与侍女的对话，曲折表现出词人对百花的怜惜，对春风的珍惜，对美好事物的热爱。

　　○构思新颖、造语精巧，形象生动。通过问答的形式来表现人物的心理和神情，问者有情，答者无意。

　　○绿肥红瘦：形容雨后绿叶繁茂，鲜花稀落。词人在不经意中把“肥”和“瘦”如此浅俗的感觉形象点缀在“绿”和“红”如此鲜亮的视觉形象之间，语新意隽，韵律天成。

　　醉花阴（薄雾浓云愁永昼）

　　○李清照，通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。

　　○妙用比喻，写形传神：“人比黄花瘦”，此喻与全词的整体形象和谐一致。这种突然、鲜锐、敏捷的联想的结合，把帘外之菊与帘内之人打成一片，把外界之景与内心之情打成一片。

　　○“莫道不消魂”的设问和“帘卷西风”的动感，这一问一答，一动一静，情景若即若离，行文跌宕起伏。全词的韵味由此增浓。

　　永遇乐——元宵（落日熔金）

　　○李清照，晚年流寓临安所作。

　　○通过对中州盛日元宵佳节热闹景象和欢乐生活的回忆，抒发自己的身世之感和南渡后的凄苦之情。但是由于当时特定的历史条件，词人的身世之感和家国之忧是紧紧联系在一起的，表现了对故国的眷念不忘。

　　○对比描写，倍增哀乐：上片着重写今，下片着重写昔。全篇以中州盛日的“三五”与眼前的“元宵佳节”对比，以昔日的欢乐幸福对比今日的寂寞悲苦，以乐景写哀情，借其哀情更显深沉、浓重。

　　○问句写心，深刻入微：明知流落他乡却偏问“人在何处”，写出词人物是人非的心理感觉。“春几许”之问既表达了词人晚年由于生活重创因而枯索黯然的心境，也表达了词人对于歌舞升平的现实的怀疑。“次第岂无风雨”之问表面上是写自然界的变化，实际上却隐喻着时代风云的变化，同时也恰切地反映了词人在饱经忧患后悲观疑惧的心理。三个问句，一振一跌，抑扬起伏，深刻入微地写出一个历经人世沦桑的飘泊者的复杂心理。

　　声声慢

　　○李清照，《声声慢》又题作“秋情”，南渡后写成。

　　○通过描绘出残秋的萧瑟景象，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛和哀愁。是和民族兴亡之感交织在一起的悲哀和激愤。

　　○层层铺叙，结构精严：从“乍暖还寒”到“点点滴滴”可分为六层，（从气候的寒暖流学下来烘托心情的不能平静，一可伤；秋风凄厉，酒难御寒，二可伤；一见归雁，便触旧哀，三可伤；身心憔悴，无心赏花，四可伤；满眼牢悉日长难耐，五可伤；雨打梧桐，心烦意乱，六可伤。）总述六可伤之事与开篇十四叠字呼应，终于跌出一个“愁”字，结束全篇，感情有起有落，结构次序精严。

　　○善用叠字，声情并茂：起笔连用十四叠字，不仅由外到内、由浅到深、层次鲜明地写出词人不能摆脱失落感和孤独感的心理过程，而且在音律上形成一种急促、跳动、铿锵的节奏和旋律。

　　金石录后序

　　○李清照，赵明诚《金石录》30卷，著录自一代至隋唐五代的钟鼎彝器和碑碣文字，共两千种，跋尾502篇。

　　○记叙文。叙述了《金石录》的内容及成书的过程；特殊爱好以及在金兵南侵的动乱年代国破、家亡、夫死、金石辗转散失的不幸遭遇。充满着作者对金兵侵掠的无比愤眼，对南宋统治者懦弱无能、仓皇奔逃的极大不满。

　　○文笔生动，形象鲜明如画。

　　六州歌头（长淮望断）

　　○张孝祥，字安国，号于湖居士，词意境开阔，气势豪放，不事雕琢，是南宋初期豪放派词人的代表，有《于湖词》传世。

　　○此词作于张孝祥任都督府参赞军事、北伐军在符离溃败、和议复起之后，上片描绘淮河沿线边备松弛、荒凉冷寂的景象，下片抒写自己壮志难酬的悲愤，对南宋统治者软弱行为予以辛辣的讽刺和谴责，对中原父老盼望恢复寄予深切的同情。

　　○艺术特点：此词选用《六州歌头》词牌，句子短促，音节顿挫，适合表现悲凉苍劲的感情。作者选用典型的场景、细节来寄托情思。从视听两个角度写边防无备，前后对比写沦陷区，写壮志

[1]